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起源:中国书法网  文章作者:佚名

  吴派自嘉靖当前成为最有权势的画派,呈现许多画家。而至万历、崇祯年间吴派又复差别为松江(董其昌)、华亭(顾正谊、莫廷韩等)、云间(沈士充、陈继儒等)、苏松(赵左、蒋霭等)各派,吴梅村曾为明末吴派的名画家作画中九友歌。“画中九友”为董其昌、王时敏、王鑑、李流芳、杨文骢、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥。而自王时敏、王鑑当前,由云间派中又分出娄东派。这些分支的画派重要的差别是在董源、巨然、黄公望、倪瓒诸前代画师的文字之间各有所偏好,因此在文字的应用上大家有所差别,相互区别为差别的派系,详细他阐明了那一时代对于文字等情势要素的器重。
对于情势的要素的器重也是临时养成的。而最后作为有体系思维提出的是董其昌的“南北宗论”。
  董其昌(公元一五五五一六三六年),字玄宰,号思白,华亭人。官至礼部尚书。他的皇冠体育赛事有良多崇拜者,有的书上如许推重他:“其昌山川树石,烟云流润,神情具足,而出以儒雅之笔。风骚含蓄,为本朝第一。”
  董其昌对于绘画艺术有很多片段的舆论,但他的最有代表性的,最能标明他的绘画思维的是“南北宗”的实践。上面就是其一:
  “禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北宗,亦唐时候也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子(思训、昭道)着色山川,传播而为宋之赵斡、(赵)伯驹、(赵)伯骕,甚至马(远)、夏(珪)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变钩斫之法,其传为张璪、荆(浩)、关(同)、郭忠恕、董(源)、巨(然)、米家父子(芾、友仁)甚至元之四各人。亦如六祖(慧能)之后有马祖云门、临济儿孙之盛,而北宗(神秀)微矣。要之,摩诘所谓‘云峰石色,迥出天机,笔思纵横,参乎造化’者。东坡赞吴道子、王维画壁,亦云:‘吾于维也无间然。’知言哉!”“南北宗论”其内容重要是:①山川画自唐代以来就分为南宗和北宗。②南宗高于北宗。③绘画艺术开展史上最基本的成绩是情势的要素(皴法、线纹、水墨衬着,着色等)的继承与演化。
  以为山川画自唐代以来就依照文字技法的作风曾经自行差别为对峙的两派是不合乎汗青上的实在的情形的。王维在唐代并没有可能居于那样主要的位置甚至于与李氏父子并立。并且历代山川画在用笔的方式上也不是有如许严厉分别的两派。赵伯驹兄弟的青绿和马夏的水墨也不克不及井为一派,而赵斡、郭熙更不宜于(依照董其昌的尺度)划归北派。假如把董其昌几回谈到南北宗成绩的谈论兼并在一同看,并与他的挚友陈继儒的相相似的看法比拟较,能够看出他们陈列的南北宗的两派画家人名的系列是破绽百出的。至于明代的沈、唐、文等人的用笔方式也不是所谓的“南宗正传”,明代其余的批评家早已指出他们和南宋画家(即董其昌所说的“北宗”)的亲密关联。
  “南北宗论”的风行形成许多对于绘画史开展的过错观点。
  有人以为“南北宗”的“南宗”兴旺于长江流域,”北宗”兴旺于黄河道域,是地区上的南北;也有人以为“南宗”既高于“北宗”就阐明南方长江流域的山川画艺术比南方黄河道域更兴旺。这是董其昌所没有主意过的,也是缺少依据的。在董其昌的实践中所提到的“南宗”画家:王维、荆浩、关同、李成、郭熙、米莆都不是长江流域的,而赵怕驹兄弟、马、夏等“北宗”画家都反而是运动于南宋的杭州。由董其昌所说的“南北宗”而引伸出的地舆情况决议论是出于对中国绘画史实的蒙昧。也有人以为“北宗”是工笔青绿,“南宗’”是水墨工笔,这也是董其昌说法的耳食之言。
  也有人以为山川画的“南宗”或水墨渲淡的山川画是在释教禅宗思维影响下发生的,这是缺乏现实的依据的。在中国现代主要的山川画家中,未曾发明有任何人在思维上接收了禅宗的思维,只除了南宋未年有多数僧人曾画过水墨画。但这些僧人并不是由于在中国绘画史上有过严重影响而留下了名字的,他们之以是被器重是由于他们的作品曾保存在日本的古寺中,成为宋代绘画作品的宝贵的遗存。主意“南宗”和禅宗的思维内容上的接洽的不过是在笔墨上过错地说明了董其昌的原文,董其昌原文只是借禅宗的南北比方山川画的南北。假如有所指,则是指作风的差别是难以用笔墨描写的,而与禅宗的“弗成言说”有名义上的相似。这能够说是董其昌有意把作风的差别奥秘化,以故作玄虚的方式来消除旁人的疑问,  但不克不及以为董其昌就是在主意“南北宗”的差别是在思维内容上与禅宗的唯心论哲学相接洽的。
  董其昌以为“南宗”高于“北宗”最基础的动身点是支持文字技法的外型才能。董其昌假造汗青的现实目标是支持明代的工笔山川人物画家和被称为“浙派”的山川人物画家。由于他们的文字技法部还坚持了存在相称程度的传统的外型才能,例如他们都能刻画有实在感的人物抽象。而董其昌团体及其同派别的作家都和元四各人一样,不克不及画人物,而只能画“无定形”的山和树。但董其昌的支持不是从外型方面提出的,而是从作风上提出的。他们以为工笔画法的寻求物象是“板”、“拘”、“匠气”,青绿着色是“俗”、“火气”,浙派的文字是“粗野”、“村气”、“画史纵横气”。
  董其昌所倡导的“文字韵味”(现代的“气韵活泼”的新说明),用他们本人的话,是“虚和萧散”、“不吃烟火食”(陈继儒语),用他们同时人的话,是“清丽媚人”,以是,现实上是一种纤弱的兴趣。他的书法也表示了雷同的作风。以是,他在绘画中所主意的还不是书法和绘画的用笔用墨在技巧上微风格表示上的关系性。但他更倡导一种特别的作风。
  明清绘画(特殊是山川画)开展过程中,在牢固的题材范畴内一直的无意识的构成许多差别的派别,这些派别彼此之间是以文字表示情势的差别系统和差别作风作为差别的尺度的。它们把绘画的汗青过程当作了只是情势的要素(皴法、线纹、水墨渲淡、着色等)的变更与演化,疏忽或否定艺术反应事实生涯的论点,不是把艺术当尴尬刁难于生涯实在的一种意识情势,并且用如许的思维从事多方面的实际,这种思维对数百年来绘画开展产生了重大影响。


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