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起源:中国油画网  文章作者:胡怡嘉  录入时光:19-08-25 07:45:07

  胡怡嘉 编译

  伦敦泰特古代美术馆为期一年的展览“朵拉·毛雷尔(Dóra Maurer)”,展出了1937年诞生的匈牙利女艺术家朵拉·毛雷尔的作品35件。展品高出艺术家50年的创作生活,包含多少作品、拍照、片子和油画等,以此报告其应用观点在差别前言范畴展开滑稽风趣的试验。

  朵拉·毛雷尔,《杂曲,39号》,1999,照片?白立方

  朵拉·毛雷尔于1937年诞生在匈牙利的布达佩斯,作为一位生涯在墨客和音乐家社区中绝对自力的艺术家,她的艺术生活开端于苏联时代的匈牙利,晚期的艺术创作就浮现出观点性。

  1968年在巴黎和布拉格反动时,艺术家们谢绝商品化的艺术品,这成为毛雷尔艺术的铺路石。她1971年的作品《用铺路石能做什么?》也恰是对此的回应,在这组彩色照片中,她在匈牙利郊野的河岸上玩着一块小石板。她将它包起来,翻开、抱着、亲吻,终极藏匿在河岸旁的草丛。正如英国艺术家理查德·朗对棍棒和石头常设性的陈列一样,毛雷尔应用这个被常设发明的物体发明了一个长久的互动性雕塑。同时也将无艺术代价的铺路石做了观点的意味。

  朵拉·毛雷尔,《七捻I-VI》,1979年,印刷2011年

  基于数学体系的“自画像”

  朵拉·毛雷尔的艺术基于一套数学的庞杂系统。她遵守着一种主题,即给出观众一系列选项,看他们会怎样回应。进修立体计划的毛雷尔,在初期创作中较多应用印刷的情势。到了1960年月将拼贴画、拍照和片子多种艺术情势融合进本人的作品。她在很多创作中将简略的举措拆分,由此观众能够直观地看到作为一个活动过程的作品,而不是一张对于活动的照片。

  毛雷尔常常呈现在本人的镜头前,《七捻 I-VI 1979/2011》是一幅艺术家的自画像,由六张彩色照片构成,每张配有相框排成一排。 第一张照片中的毛雷尔拿着一张方形的空缺纸,大局部的脸被遮住,只有她的右眼和发际线可见。随后的每张照片都浮现出艺术家以雷同的方法举起前一张照片,然而逆时针扭转了四十五度。在每张照片中,她的现实脸部或多或少地朝着相机倾斜,每一次都市露出更多的脸。该作品于2011年重印,而此次在泰特展出的是它的第五版印刷正本。

  朵拉·毛雷尔,《三重奏》 1981 片子片段

  经由过程将本人置于拍照镜头的前与后,艺术家含混了她作为创作者的活泼位置与作为主动的察看主体之间的界线。但是这些作品所存眷的不只仅是自我浮现,更是活动、比例、变更和持续。在《毛雷尔制作》一书中,拍照家兼策展人Kincses Károly曾如许抒发本人对毛雷尔作品的懂得:

  “假如咱们更近间隔地思考‘变更’的观点,那么会从变更中发明一种活动。正如在毛雷尔的自画像中所呈现的那样,这一活动不该被懂得为机器活动,而是眼睛的活动,活动作为感知的进程……浮现出作为艺术进程的变更。”

  遮蔽,揭开,滚动,翻转或是歪曲是毛雷尔作品中永久的元素,不论是拍照仍是片子、立体计划作品中均有表现。

  朵拉·毛雷尔,《可逆和可变的活动阶段,6号》,1972年

  带着滑稽元素的优雅创作

  或是出于对艺术代价的懂得,也出于款项的考量,毛雷尔的创作中不会呈现珍贵的资料。相反,应用反常的资料停止艺术创作成为了她固执的团体方法,也是她作品内反水的彰显。她用旧线圈作印刷版画,将纸压在尖利生锈的金属上,而后挪动线圈,使图像演化成富丽的螺旋形。她在家中的厨房拍摄了一个杯子里挪动的暗影。她甚至还拿起印刷板一遍又一各处折叠,用鬼魂般的灰色墨水印出后果,使它看起来像本人的鬼魂。这些看似粗陋的方法却孕生出精美聪明的成果。

  朵拉·毛雷尔,《圈的陈迹》 1974年

  聪明和数学延长出的滑稽元素活泼在毛雷尔1970年月的创作中。事先的毛雷尔经由过程教艺术营生,并与其余地下艺术家一同任务。她在1972年创作的《可逆和可变的活动阶段,3号》,简直能够说是对事先美国和西欧艺术界肃穆的观点主义的戏仿。她拍摄下一名女子坐在椅子上,起家、站立、坐下、又站起,停在半空等等,依照差别次序重复,直到座位忽然空了,扮演者分开。毛雷尔从女子的背地对其停止拍摄,女子全部的举措变更都像代数序列一样被标志,浮现出他的臀部和椅子间荒诞的数学关联。

  最能活泼激发地下兴趣氛围的作品当属于毛雷尔1977年的作品《平行线,剖析》。 在两层照片中,两位拍照师沿着布达佩斯一个公寓楼中绝对的阳台奔驰,边跑边为对方照相。两人停下照相的每一个间歇点虽当时被准确盘算,但在照片中仍可见到由奔驰速度差别而发生的渺小偏差,终极毛雷尔先到达起点。两人看似在既定的规矩下做着完整同步的活动,但这时期生发的偶尔性却“从中作怪”,造成意想不到的张力。

  朵拉·毛雷尔,《平行线,剖析》,1977年

  从这些作品中不难发明,毛雷尔以反复表示活动的状况。比起单一的照片,她更多采取系列的表白方法。这使得她可能在拍照这一传统上与运动、停格霎时和实时举措相干的前言中参加持续性和叙事元素。这种系列性子的浮现超出了前言自身的界限和惯常界说,使拍照作品的功效不再只是记录而更多是对“变更”的表白。毛雷尔经由过程她准确缜密的盘算让简略的画面改变成万花筒式的图像,变更观者的感知。

  朵拉·毛雷尔,《七折》,1975年

  朵拉·毛雷尔,《五分之四》,1979年

  以色彩营建飘浮空间

  20世纪80年月,跟着暗斗濒临尾声,货色欧间的交换逐步变得可能,毛雷尔又找到一种新的解释。1983年,她受委托为奥天时布赫贝格的一座中世纪塔楼创作。当时的她借鉴了所谓的“空间绘画”——介于画布和壁画间的安装,颇具动感——并在这条路上当仁不让。在画作中,对她的观点艺术的热忱和对凌乱无序的酷爱相碰撞,抖擞出新的力气。

  毛雷尔的“空间绘画”作品,1984-1996年

  此次展览中最存在代表性的作品是她《重合》系列中的38号作品,画于2007年。蓝色,黄色和绿色(或许只是蓝色和黄色,叠加后发生绿色——这就是谜地点),这些奇幻崎岖的外形似是在墙上飞舞,又像是从窗户上飘落下的纸片,在夏季的大风中慢慢降落。画面充盈着兴喜与自在。

  朵拉·毛雷尔,《重合,38号》,2007年

  值得留神的是,同时代许多有才干的艺术家在前期便逐步损失本来的创作活气和设想力。米兰·昆德拉的小说和杨·史云梅耶的片子都被作为丧失紧急感的例子,而比拟之下,毛雷此后期爆发出新的创作活气实在令人倍感高兴。

  无论是颠沛流离,仍是放心创作。毛雷尔对艺术的感知力一直如一,却又没有只堕入一种观点,是从数学动身的拍照到色彩营建出的飘浮空间,观点跟着时期而变更,或是她艺术永葆活力的起因。

  朵拉·毛雷尔,《阶段2》, 2016年

  在英国,朵拉·毛雷尔是一位不被人熟习的艺术家,她是作品带着数学的规矩、斐波纳契数的优雅和悬疑的构建。或者它与时光有关,或者在明天这个焦急的天下里,看到这种悲观的艺术也是一种兴趣。

  朵拉·毛雷尔,堆叠45,2010年

  注:本文编译自泰特古代官网展览信息、英国《卫报》艺评人Laura Cumming《温顺的推翻》和乔纳森·琼斯《反水的颜色》,展览将连续至2020年7月5日


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